Kill It Kid look forward to start playing. We find them curled up in a corner – Chris Turpin and Stephanie Ward – with their backs to the wall, that wall heated by an old radiator they seem to appreciate, “it’s so cold here in Milan that people remained locked in their houses” he says with a smile.

Immediately, we realize that these guys (along with two other band members, Dom Kozubik, and Marc Jones), despite the rave reviews from dinosaurs such as NME and Clash, only claim simplicity and carefreeness that could not be otherwise when you’re in your early twenties.

A few words before they start the show, Stephanie confesses to be interested in the Fashion Week here in Milan and to never having been in Italy until now, with Chris that seems increasingly hungry for the stage he “treads” a few hours later.

Once on stage, the Kill It Kid succeed in the task of transforming an intimate concert, made of a few people, in the rush of energy that finds in songs like Pray On Me (performed in a divine way) and bluesy Wild and Wasted Water its emblem.

There is room for tracks from both records, the first eponymous album (Kill It Kid) and the second one, Heavy Feet Fall, that marks a departure from the folk blues of the earlier days, but still promising: we are not struggling with the usual indie band, ”pushed” by the majors and  enslaved magazines. The music label is that of Paul McCartney and Björk, One Little Indian Records, and we said it all.

Before leaving, Chris & friends still allow us a few more questions. They’re straightforward, “we enjoyed the audience feedback, we’re used to playing in front of different audiences, even for many, this is one of the many stages of the European tour. We are exhausted but satisfied”.

Domanda ormai di rito: “One Trax Minds”, come avete scelto questo nome?

Il nome deriva da una canzone di Johnny Thunders per noi di grande ispirazione, inoltre, avere una “one track mind” (mente a senso unico, ndr) significa essere ossessionati da qualcosa, averla sempre in testa, pensarci in continuazione, e tutto ciò ci si addice molto.

Se doveste descrivere la vostra musica in tre parole, quali scegliereste?

Rock and roll!

Siete andati in tour con gli statunitensi River City Rebels e ora ne state portando a termine uno con gli italiani Bones Bag. Se aveste la possibilità di collaborare con un altro gruppo, scegliereste una band italiana o una straniera?

Sì è esatto, con i River City Rebels per due settimane e con i Bones Bag più di una volta dato che siamo compaesani e come dei fratelli. Se potessimo scegliere, sicuramente una band straniera da cui potremmo anche imparare qualcosa.

Suonate sia in Italia che all’estero: che differenze avete riscontrato?

Dal primo momento in cui siamo usciti dall’Italia abbiamo subito notato una certa differenza e questo non è per screditare il territorio italiano, ma concerti indimenticabili in casa ne abbiamo fatti davvero pochi. All’estero veniamo trattati meglio, la gente segue molto di più l’ambito musicale e riconosce la figura del musicista.

Cosa ne pensate della scena musicale italiana?

Per quanto riguarda la nostra linea non crediamo ce ne sia una. In Italia abbiamo band fantastiche che potrebbero invidiarci, ma non abbiamo abbastanza club, label, fanzine, promoter per avere una vera e propria scena musicale.

Raccontateci il vostro live migliore.

Il migliore? Difficile da dire. Al momento direi Parigi, La Miroiterie, più o meno un anno fa, non fu uno tra i migliori live tecnicamente parlando, ma sicuramente uno tra i più selvaggi, il pubblico andò totalmente fuori di testa.

La vostra prossima data?

Il 10 dicembre a Berlino, suoniamo per celebrare i sette anni del locale CLASH.

Progetti futuri?

Ora uscirà il nuovo disco e il nuovo video, quindi saremo in tour molto spesso e dopo ciò suonare, suonare e suonare!

A chi ancora non vi conosce, date un buon motivo per ascoltarvi.

Se vi piace il vero punk-rock ‘n’ roll con attitudine e passione, siamo la vostra band.

One Trax Minds on Myspace.

Il live dei Does It Offend You, Yeah? al Magnolia di Milano, invece, si è rivelato un investimento tanto economico quanto proficuo, perché, a dispetto di quello che si può ascoltare sul web e che può sembrare ai più musicalmente mediocre, dal vivo la performance della band garantisce una buona dose di dance-electro-indie rock, accompagnata da scariche di adrenalina e divertimento.

Dopo l’abbandono di Morgan Quaintance, e l’acquisto di due nuovi membri, Matty Derham alla chitarra e Chloe Duveaux al basso, il quintetto di Reading pare aver trovato il suo assetto definitivo ed ideale. Da bravi inglesi quali sono, hanno tenuto il palco e scaldato il pubblico a suon di “fucking” e birrette, facendo ballare- e pogare- fan e non attraverso un excursus del loro ultimo album Don’t Say We Didn’t Warn You, e pezzi più famosi e collaudati, riarrangiati magari per l’occasione (carina la versione pseudo romantica di Dawn of the Dead).

A farla da padrone, il synth, le tastiere e la batteria, soprattutto in pezzi come The Monkeys are Coming, Wrestler, We Are Dead, We Are Rockstars.

A fine concerto, fra una scaletta del concerto lanciata dal palco, un paio di autografi e un plettro regalato, ci si imbatteva in James (Rushent, n.d.r.) e Matty al bar o subito davanti le transenne, dove tutti continuavano a ballare sotto la pioggia, con il djset di Dj Tilt.

Una serata degna del superlativo, e l’unica nota di demerito va al servizio d’ordine, che ha impedito qualsiasi tentativo di crowd surfin’ (siamo sempre in Italia, ricordiamocelo).
Foto di Carlo De Filippo per shiverwebzine.com

Ok, rompiamo il ghiaccio con una domanda di rito: dove e come vi  siete conosciuti?
Adriano: Ci siamo conosciuti tra il 2002 ed il 2003 tramite il giro dei gruppi romani. Solo nel 2007 abbiamo cominciato a suonare insieme, mossi dalla stessa passione per la libertà  musicale, il grunge,  il blues e le improvvisazioni ad occhi chiusi.
Ho letto in una delle vostre tante interviste che la formazione a due è assolutamente voluta, vi ispirate in particolar modo ai Black Keys ed il live a tu per tu vi permette di improvvisare con molta facilità: quanto vi divertite voi due insieme?
Cesare: Davvero tanto!! I nostri non sono i soliti concerti, li viviamo come vere e proprie esperienze. Chiudiamo gli occhi e ci lasciamo andare. Forse è proprio questo quello che mi è mancato terribilmente in questi 5 mesi di pausa dai live.
Il vostro sound è pieno di influenze, basta ascoltare Voodoo Chile  per capire che non siete due sprovveduti. Tre nomi a testa del panorama musicale internazionale che non possono assolutamente mancare nella vostra playlist personale.
Adriano: Chris Whitley, Ry Cooder e Elliott Smith.
Cesare: NIN, Beatles, Mars Volta,  ma anche tanti altri.

La cover di Hey boy Hey girl targata BSBE, per usare gergo giovanile, spacca! Perché due rockettari come voi scelgono un caposaldo della musica elettronica dei nostri tempi come quello dei Chemical Brothers?
Cesare: Sinceramente non avevamo programmato nulla. È uscita fuori in una delle nostre prime prove. Ci ha divertito, ed eccola lì.
Sono in molti a tessere le vostre lodi: “…sono modernissimi senza bisogno di sembrarlo” o “Prima o poi riceveranno la meritata consacrazione a livello internazionale… Nel frattempo sono l’orgoglio di Mamma Roma”. Che effetto vi fa?
Adriano: Tutto ciò è fonte di immensa gratificazione, in virtù di tutto il lavoro svolto per anni, cercando il nostro spazio nel panorama musicale.
Il progetto Bertallot Saturnino Blues Explosion è veramente intrigante. Sembra una riunione di condominio tra quattro menti dedite alla musica e “Daft Punk is playing at my house” ha un sound scintillante: vi ho appena paragonato ad un diamante, cosa avete da dichiarare?!
Cesare: Dichiariamo che ci siamo divertiti un sacco con loro. Per noi le collaborazioni sono sempre state importantissime e averlo fatto con due grandi come loro ci ha reso davvero felici.
Come è stato ritrovarsi a fare un tour negli USA? Vi siete sentiti, almeno per un attimo, i ragazzi di campagna divenuti improvvisamente Rock Star?
Adriano: Suonare in America è stato il sogno che si realizza, ci siamo divertiti troppo! Abbiamo suonato a N.Y , Seattle, Mississippi ed è stato fondamentale il confronto con gli americani. Abbiamo conosciuto musicisti eccezionali ed abbiamo cercati di imparare il più possibile.
Vi chiamano il Power duo romano, indubbiamente il rock ed il blues sono le vostre prime donne , in termini musicali si intende!
Cesare: Bhe forse a molti facciamo pensare a gruppi come Hendrix Experience o Cream per l’attitudine al blues e per le improvvisazioni nei pezzi. Forse si riferiscono a questo.

Ma voi cosa ne pensate di questa etichetta?
Adriano: Powerduo è una definizione nella quale ci ritroviamo perfettamente. Inoltre il Powerduo suona veramente semplice e blues.

Nonostante siete solo in due sul palco i vostri live accendono gli animi come se foste almeno in dieci, la formula magica qual è: passione, sudore e spirito?

Cesare: Ci apriamo completamente. Sul palco diamo tutto quello che abbiamo dentro. Alla fine siamo esausti ma allo stesso tempo rilassati come dopo un super massaggio (non l’ho mai fatto ma immagino sia così).

Tra le vostre innumerevoli date, domani, il 19 maggio 2011 siete a casa. Sicuramente Roma e Il Circolo degli Artisti vi accoglieranno a braccia aperte: sold out anche questa volta quattro ore prima del concerto?

Adriano: Non vediamo l’ora di suonare al Circolo, ogni concerto diventa magico tra quelle mura. Speriamo di essere in tanti, è bella l’energia che si crea in quei momenti.

Esci Piano è il mio pezzo preferito, mi date il permesso di pensare che giovedì al Circolo sarà dedicata a me?

Cesare: Assolutamente.

Toro y Moi (all’anagrafe Chazwick Bundick), rientra nel secondo caso e può, a ragione, essere considerato uno tra i nomi di punta della chill wave, sottogenere partorito nel sempre più fitto e frammentario underground indie statunitense.
Appena ventitreenne ha da poco pubblicato il suo secondo album Underneath the Pine (Carpark records), seguito dell’acclamato LP d’esordio Causers of This uscito nel corso del 2010.

Concepito in tre lunghe session nella natia Columbia, Underneath the Pine è disco di contenuti in cui i brani appaiono più levigati e meno sfuggenti che in passato. Un album studiato che dimostra nonostante la sua giovane età una maturità da far invidia a tanti suoi colleghi.

Dal vivo i Toro Y Moi sono una vera e propria band, un trio singolare nel proprio genere che richiama l’immediatezza della wave anni ’80 e del pop moderno e saranno in Italia a fine Maggio per promuovere il nuovo album: 28 Maggio a Bologna, 29 Maggio a Padova, 30 Maggio a Marina di Ravenna e il 31 Maggio a Roma.

Special guest dei concerti di Bologna e Padova sarà l’italiano Death In Plains, nome di punta della chill wave europea.

Per maggiori informazioni Ginding Halt Concerti.

Entrare in questo locale, significa rivivere le tappe che hanno segnato la nascita di uno dei generi musicali indipendenti di maggior seguito. Dall’amara esperienza vissuta da Lach, nella ricerca di un posto in cui potersi esibire, alla sua intuizione di opporsi al folk, di contrastarlo, ecco perché anti-folk, rispondendo con la musica, una musica libera da ogni stereotipo. In effetti, quando si parla di anti-folk ci si riferisce a qualcosa di indefinito, il suo paradigma è lo stesso Sidewalk Cafe, un luogo aperto a tutti e a tutto.

In linea con questa filosofia, gli interni del Sidewalk Cafe esprimono bene i suoni grezzi del pioniere dell’anti-folk e dei suoi successori, enfatizzando quell’aria quasi caricaturale che contraddistingue le liriche di questi artisti. Se nei loro testi è facile riconoscere una effervescente vena parodistica, il locale vi accoglierà con l’altrettanto bizzarra scena delle sue pareti stracolme di strumenti musicali appesi e relegati ad un ruolo ornamentale che li spoglia dalla loro utilità intrinseca.

Tra i tanti artisti che hanno avuto l’onore di esibirsi in questo spazio, c’è anche un italiano, Davide Combusti aka The Niro, un artista che ha conquistato Chris Hufford, manager dei Radiohead e aperto concerti per nomi importanti, tra i quali Ami Winehouse, Kings of Convenience, Badly Drawn Boy e la connazionale Carmen Consoli. Si tratta di una tappa importante della sua carriera, come afferma lo stesso The Niro nella sua biografia, citando Regina Spektor e Adam Green come alcuni degli artisti che lo hanno preceduto.

L’importanza del Sidewalk Cafe non è attribuita soltanto dal peso che ha nella storia della musica, e in particolar modo nella storia dell’anti-folk e della sua emancipazione dagli altri generi. Le recensioni parlano chiaro. Pur essendo una colonna portante tra i locali con una forte impronta live, si tratta di un luogo accogliente, intimo e dai costi accessibili. Il tutto, appunto,  senza pretese, lontano da mode e leggerezze del momento. Se siete nei paraggi, fateci un salto:  vi sentirete anti-, per una volta.

Per maggiori informazioni: www.sidewalkmusic.net

Photos by Sumeet Singh for ontheinside.info

Anche a voi la domanda di rito: perché The Dancer?

The Dancer nasce per caso diciamo che era una delle tante opzioni, è un nome di impatto ed inoltre non era già esitente, tutto ciò lo ha reso perfetto per noi.

Voi, come i Philosophy of Watermelon siete italiani quindi che ne pensate della scena musicale nel nostro paese?

I gruppi sono tanti, sono bravi, meritano di essere conosciuti, ma diciamo che il disinteresse è generale a riguardo.

I testi delle vostre canzoni li scrive Matte quindi dicci un pò a cosa ti ispiri?

I miei testi descrivono semplicemente la vita di tutti i giorni.

Quali gruppi influenzano la vostra musica?

Abbiamo tutti delle influenze differenti dagli anni ’60, al punk, hc o metal;  ma essenzialmente noi vogliamo fare la nostra musica e cercare di non farci influenzare troppo da altri gruppi.

Cambiereste il vostro sound per i soldi, il successo?

No, non avrebbe senso, accettiamo i consigli ben volentieri, ma cambiare il nostro sound assolutamente no.

Raccontateci il vostro live migliore.

Come risposta del pubblico ti diciamo la festa delle matricole dove si potevano contare sulle 1000 persone, come nostro migliore live personalmente parlando ti diciamo l’Italian Wave.

E il prossimo?

Il 2 Aprile al New Age e il 17 Aprile a Vicenza.

Se poteste riportare in vita qualcuno nella scena musicale chi scegliereste?

Robert Johnson e Jim Morrison.

A chi ancora non vi conosce, date un buon motivo per ascoltarvi.

La nostra energia, la nostra musica, insomma se volete passare una gran bella serata venite a vederci.

Ringraziamo anche i The Dancer per il loro tempo, la disponibilità e la loro musica, quindi vi rimandiamo direttamente al loro myspace.
Ringraziamo anche Alice Scomparin per la gentile concessione delle foto.

Dopo i Safety First of Gonzales, ora vi proponiamo i Philosophy Of Watermelon.

Un trio punk/rock (Albe, Nik e Luis) di Riva del Garda, dal nome davvero originale e iniziamo chiedendogli proprio  questo.

Perchè Philosophy of Watermelon?

Non c’è un particolare motivo o significato, cercavamo un nome originale e d’impatto e quale meglio di questo?

Siete un gruppo italiano, quindi che ne pensate della scena musicale nazionale?

La scena musicale italiana è in generale triste. Uscendo dal Trentino ci siamo resi conto che di gruppi bravi ce ne sono molti, vi è collaborazione e gli eventi in questione e le collaborazioni non mancano, forse la vera pecca è la mancanza di locali adatti, ce ne sono sì, ma non tutti sono il massimo.

Chi di voi scrive i testi nel gruppo, e a cosa vi ispirate?

I testi li scrive Alberto e in quanto all’ispirazione beh, principalmente i testi parlano di donne e divertimento, non trattiamo temi politici o affini ecco.

Quali gruppi influenzano la vostra musica?

Qualche nome: Social Distortion, Jhonny Cash, Danko Jones, ma essenzialmente le nostre influenze sono Rock’n’Roll.

Il vostro live migliore?

Il live migliore? In realtà ce ne sarebbero due da citare : un beach party sul lago, c’erano circa 2mila persone e poi il ControSenso punkrock  fest a Prato.

E il prossimo?

Il 28 Aprile a Milano.

Se poteste riportare in vita qualcuno nella scena musicale chi scegliereste?

Jhonny Cash, Elvis e i Ramones.

A chi ancora non vi conosce date un buon motivo per ascoltarvi.

Un buon motivo per ascoltarci sono i nostri grandi live show, veniteci e avrete un valido motivo.

Ringraziamo i Philosophy of Watermelon per il loro tempo, la disponibilità e  la loro musica, quindi vi rimandiamo al loro myspace myspace invitandovi ad ascoltare il loro disco A Dirty Quickie.

E non perdetevi la prossima ed ultima intervista.

Il motivo? Tanta buona musica: Safety First of Gonzales, Philosophy Of Watermelon e  The Dancers.

Noi li abbiamo intervistati tutti e tre, e ve li proponiamo uno per volta, partendo dai Safety First of Gonzales, un gruppo punk/rock tedesco.

Domanda di rito: come avete scelto il vostro nome?

Il vicino di casa di Andy (voce e chitarra) faceva parte dei servizi di sicurezza privata da qui il Safety First poi associato al cognome Gonzales.

Quali gruppi influenzano la vostra musica?

AC/DC, Social Distortion, Rancid, Casanovas, ma piu in generale in Rock’n’Roll anni ’60.

Chi scrive i testi nel gruppo?

Principalmente Andy, ma quando abbiamo bisogno di testi e il tempo stringe, è un lavoro di squadra.

Cosa ci dite della scena musicale tedesca?

In Germania i luoghi dove suonare non mancano, i gestori sono cordiali e trattano sempre bene le bands, inoltre i gruppi sono veramente tanti e c’è molto supporto nell’ambito musicale.

Il vostro live migliore?

Come contest ti possiamo dire a Brema, c’erano più o meno 2mila persone, come concerto diciamo con i Peter Pan Speedrock.

E il prossimo?

Inizieremo tra poco un tour europeo di 17 date con gli Hudson Falcons.

Se poteste riportare in vita qualcuno nella scena musicale chi scegliereste?

Jhonny Cash, Elvis e Cliff Burton.

A chi ancora non vi conosce date un buon motivo per ascoltarvi.

We are awsome! We party like crazy!

Ringraziamo i Safety First of Gonzales per il loro tempo, la disponibilità e soprattutto per averci fatto ascoltare la loro musica, quindi vi rimandiamo al loro myspace e vi invitiamo a non perdervi le altre due interviste.

Continueranno a girare la penisola passando il 29 Marzo a Roma dove terranno un DJ Set, il 30 saranno sempre a Roma, ma in concerto, il 31 a Genova, il 1 Aprile a Bologna e il 2 a Firenze (Aggiornamenti, info su date e qualche traccia in streaming sul loro myspace).
Vi lasciamo con una loro citazione: With VoT we want to create our own universe and our own wilderness, something bit other-worldly that has been sculpted by the city and the reality we live in and a longing to be somewhere else.

Blood Pressures è il quarto album del duo composto dall’ americana Alison Mossheart e dall’inglese Jamie Hince e segue il successo del già citato Midnight Boom (2008),  e dei precedenti No Wow (2005) e Keep On Your Mean Side (2002).
Per registrare Blood Pressures, Jamie e Alison hanno fatto ritorno al KeyClub Studios in Michigan, dove si sono riuniti con il team tecnico che aveva già lavorato su Midnight Boom. Prodotto dallo stesso Jamie, l’album è poi volato a Londra per il mixaggio. Mantenendo intatto il tipico suono basic, le chitarre infuocate, il ritmo incandescente e le furbe lyrics ad alto tasso di sensualità, le undici tracce di Blood Pressures abbracciano un suono più pieno e più coraggioso, sostenuto da un songwriting sincero e profondo. Nonostante la consueta sfacciataggine, infatti, l’ultima fatica di The Kills lascia intravedere un po’ di malinconia e, osiamo, di delicata vulnerabilità.

Lasciandosi in parte alle spalle il suono spigoloso di Midnight Boom, con questo disco il duo esplora textures più complesse, guidate da una strumentazione elaborata e, per così dire, stratificata che non rinuncia ad armonie pompose. E infine un’ulteriore nota di merito per The Kills: tutti gli strumenti del disco, piano e mellotron compresi, sono suonati dagli spavaldi Alison e Jamie.
Siamo convinti che definire The Kills una delle band più toste nell’attuale panorama musicale internazionale non sia un’esagerazione: la loro vivace e unica maniera di fare rock si nutre di una tensione continua, una sorta di “nervosismo” viscerale, spontaneo, naturale. “Satellite”, singolo che anticipa l’uscita di Blood Pressures, è una piccola perla che riesce a mostrare in poco più di tre minuti l’effetto ammaliante che una band di due soli membri riesce a creare con impatto incredibile. Ascoltare per credere, ma non solo, vedere per credere. Il noir-video di Satellite è irresistibile almeno quanto il pezzo: Alison e Jamie, novelli natural born killers, ci trascinano inesorabilmente nella loro folle corsa sulla English Coast.

Non ci sono dubbi, il live dei The Kills è imperdibile. Ci si vede il 2 Aprile ai Magazzini Generali!
Per ulteriori info sul live contatta il sito www.indipendente.com

È il 5 marzo e non fa poi così tanto freddo. Gli Orange stanno per salire sul palco di quella che è la data pilota del tour per il lancio del nuovo album Rock your mocassins, e in prima fila a scoprire com’è Donatella, ci sono gli amici, gli affezionati intenditori, i colleghi e

il power punk di due ragazzi che precisano “però noi non picchiamo la gente”. Durante il concerto si alternano i pezzi del vecchio e del nuovo album senza mai riprendere fiato, perchè il rock, se non è sudato, non è rock.

Dopo sessanta date in giro per l’Italia e la pubblicazione di Certosa, a distanza di due anni, la live band di Enrico Buttafuoco e Francesco Mandelli decide di fermarsi a registrare su nastro, dando vita a brani come “Valagussa”, dedica ad uno dei miti del rock all’italiana, “Brenda” e “L’India è una potenza atomica”. Interamente autoprodotto e registrato tra Milano e Lari, il disco uscirà in collaborazione con l’etichetta londinese Gpees a fine marzo. Il tour è già iniziato vedendo come prime due date Torino e Roma; la prossima, il 19 marzo, al Pop Corn di Venezia.

Chiamate Susy Fumagalli, ditele che vengono pure Clarissa e Giacomino “Sedated” , dite loro che si parte per Hollywood perché Brenda ha voglia di vedere l’America. Valagussa ci aspetta là. Io sono già all’aereoporto, senza bagaglio e con una lattina in mano. Voglio sole attraverso i vetri della yellow cab, ma so già che mi annoierò, perché  I’d like to be in New York but I’m in California.

Come nasce e come si forma la vostra «classic education»?
L: curiosità, passione, affinità, amicizia, polvere e “zucche” dure.
Avete da poco lanciato il download di Night Owl, dalla Shaking Through Session, e annunciate che sarà nel vostro prossimo album. Qualche dettaglio su questa session e qualche anticipazione sul futuro della band?
J: Quel brano è stato registrato a Philadelphia, uno studio incredibile, ci hanno dato due giorni per usare il banco dove hanno mixato “Remain In Light” dei Talking Heads e c’erano mille strumenti e ampli e noi avevamo le lacrime. Il primo studio che abbiamo mai visto dove entrava la luce del sole tutto il giorno. Di solito si sta sempre in posti bui… per fortuna c’era “Night Owl”, la canzone che chiuderà il disco. Questo sarà composto da 12 canzoni, praticamente tutte nuove. Credo uscirà dopo la primavera. Il resto dell’album, le altre 11 canzoni sono state registrare a Bushwick ai Rear House, lo studio di Jarvis Taveniere.
Registrate con un’etichetta non italiana (la Lefse Records) e i vostri show sono ovunque tra Italia, Europa e soprattutto USA: quant’è difficile esportare la musica dal nostro paese e all’interno del nostro stesso paese? Cosa manca in Italia che c’è negli altri paesi che rende il nostro mercato difficile e poco competitivo?
J: Esportarla meno difficile di quanto si possa pensare, sono più i sacrifici economici per poterla portare fuori dai confini. In Italia non è tutto negativo anzi, secondo noi è un ottimo momento, ogni anno organizziamo un festival (Handmade Festival) con i nostri amici Welcome Back Sailors dalle parti di Guastalla (RE) e ti dirò che ci saranno 20 band italiane ogni edizione che vorrei chiamare che non hanno nulla da invidiare alle cose che sento fuori. Abbiamo 4 riviste di musica specializzata in edicola, tanti siti, bei blog, forse manca ancora quel pizzico di cultura, di tradizione rock che hanno in altri paesi. Ma speriamo arrivi! D’altra parte la tristezza e pochezza culturale che ci sta attorno porta per fortuna le persone a cercare e fare altro, a spegnere la televisione.

Qualche mese fa avete suonato per alla Fondazione Pomodoro per Pronti al Peggio: uno spettacolo di atmosfere anni ’60, coreografie, ballerine e grandiose cover (Wonderful World di Sam Cooke, per dirne una). Come nasce questa collaborazione? E come sono state scelte le cover?
J: Nasce da un confronto con i ragazzi di Pronti Al Peggio. Ci hanno chiesto loro delle cover e per l’atmosfera penso si siano un po’ ispirati a quella della nostra musica. E’ stato un esperimento strano, fino al momento stesso di compierlo non sapevamo ne noi ne loro cosa poteva venire fuori… e invece è stato stupendo, siamo molto contenti del risultato, sono stati proprio bravi a ricreare quel tipo di mondo. Le cover erano di Sam Cooke, Sam The Sham, Everly Brothers, Rolling Stones, Elvis e Gilbert Becaud. Ci siamo talmente divertiti che ora alcune di queste cover le suoniamo spesso nei concerti.
F: è stata un’esperienza completamente nuova sia per la location museale che per le coreografie studiate ad hoc sui pezzi. Mentre stavamo suonando era difficile capire il taglio delle riprese e i movimenti, poi a lavoro finito siamo rimasti molto colpiti nel vedere come tutto si fosse incastrato a meraviglia!
Riportando nuovamente il discorso su questo recupero degli anni ’60: sempre alla Fondazione Pomodoro suonate “Toi” di Gilbert Becaud, “You”, nella vostra versione in inglese, dal film del 1965, “Io la conoscevo bene”. Avete un universo estetico ben preciso, partendo dai video (vedi Gone to Sea) fino alla scelta del vinile. Si tratta di una tendenza naturale, dell’amore per un’epoca passata o della volontà più cosciente di associare alla band un’immagine precisa?
J: Non saprei, non credo che ci sia dietro da parte nostra una particolare progettazione. Insomma viene forse fuori in maniera un po’ disordinata come siamo e le cose che ci piacciono. Compriamo più vinili di cd e allora ci tenevamo che uscisse in vinile, Jamie Harley si è ispirato alla canzone e ci ha consegnato quel video. Forse sono rimandi che si auto influenzano, mi piace pensarla così.
Che rapporto c’è con i Settlefish e gli His Clancyness? Come vengono portati avanti i vari progetti?
J: Sono solo band diverse con persone diverse. Nel senso a me personalmente non piace molto la parola “progetto” che ora è molto usata perchè sembra tutto un fiorire di progetti ultimamente e perchè quando si parla di progetto sembra che sia qualcosa con una scadenza o un termine insomma. Invece per me e penso anche per tutti noi qua si tratta di una band, di suonare assieme, di andare in giro, di metterci tutto il possibile dentro.
Settlefish è l’incrocio di cinque persone, A Classic è l’incrocio di altre cinque, His Clancyness sono io e mi faccio aiutare dal vivo da Paul, Luca ha Wolther Goes Stranger, Federico e Paul lavorano molto assieme con Wu Ming due, hanno musicato diversi spettacoli. Penso che l’approccio in tutte le cose sia lo stesso, cercare di esprimersi e visto che amiamo tante cose non riusciamo a stare fermi.
Il vostro live migliore e il vostro live peggiore? Tante date, tante storie, no?
P: Difficile classificare i live, tra i concerti che ci hanno emozionato di più ricordo tutti gli Handmade (il festival che organizza Jon, in cui noi diamo una mano), e’ sempre una festa con un sacco di amici. È  stato pazzesco suonare prima di Jonny Marr, sapendo che dal backstage magari ha ascoltato un paio di pezzi, oppure la serata di presentazione del 7” pollici best/rest a Londra…
Suonare invece con 40 di febbre non e’ stato il massimo! Abbiamo retto per un po’, poi le visioni ed il rischio di collasso ci hanno fermato!
L: La prima data al Cake Shop a New York. Suonare sotto  quelle “lucine” che avevo visto in tanti video delle mie band  preferite  è stata un’ emozione…
F: D’accordo su tutto, ma non posso omettere piazza Castello a Ferrara: uno sballo!
Adesso dove suonerete?
J: Abbiamo ancora qualche data in Italia e poi Marzo e Aprile saremo negli Stati Uniti e in Canada, prima al festival SXSW ad Austin e dopo parte un tour di  un mese insieme ai British Sea Power che tocca entrambe le coste.

Ester Grossi, che recentemente è stata nostra ospite,  cura le vostre copertine con le sue opere: come nasce questa collaborazione?
J: Era una persona che conoscevamo da anni ma solo di vista… poi un giorno Giulia me l’ha segnalata e ci ha subito convinto. Il suo modo di disegnare ed il suo approccio ci sembra perfetto per comunicare in maniera netta qualcosa su una copertina di un vinile. E da lì è iniziata una super amicizia, fa parte della famiglia, spesso viene in giro con noi quando troviamo posto nel furgone. Riusciamo ad infilarla in mezzo alle custodie delle chitarre, eheh!.
Panorama italiano: cosa cancellare, cosa salvare? Quali band da tenere sotto controllo?
L: Cancellerei volentieri il pressapochismo di qualche organizzatore (a volte conoscenza e passione servono più dei soldi) e l’arroganza di alcuni musicisti scambiata per professionalità. Salvo tutti quelli che continuano con passione e tenacia a seguire le proprie strade. Welcome Back Sailors e Be Forest le novità. Gli Altro una costante.
Jonathan, qual è il tuo rapporto con Bologna? Se prima era la città «grassa e dotta», adesso viene definita «hipster»: qualche commento su questo giudizio (veritiero?)?
J: Ah grande, ho visto quell’articolo con galleria fotografica dove Bologna veniva definita “hipster” e mi sa che le fotografie rispondono già abbastanza bene a quanto Bologna lo sia. Secondo me è una città sempre con una energia pazzesca, a volte scende, a volte risale, ora dopo qualche anno buio, forse buissimo, sono positivo. Non mi piace sentire sempre “eh si ma era meglio in quei anni ecc”. Io ci vivo adesso, noi ci viviamo adesso e ci ha dato tanto. Tanti concerti, tante persone, tanti incroci. Peccato che forse non ci sia mai stata una situazione capace di unire tanti soggetti, tante persone. Forse quello è mancato. Però che dire, io Paul e Foppi ci siamo conosciuti a Bologna, non in un’altra città e questo basta per farmi dire che mi ha dato non tanto, di più. Le prime prove della band sono state qua, i primi passi anche delle altre esperienze musicali sono nate qua. Luca ogni volta fa dei km per venire da Modena a Bologna, ahaha, mica andiamo da lui!
Se gli A Classic Education fossero un film: chi sarebbe il regista, quali gli attori?
J: Qua mi sa che cambia un po’ per tutti, provo a buttarmi: regia di Terence Malick o all’estremo opposto di John Waters, attori Volontè, Sissy Spacek, Jeff Bridges e Michelle Pfeiffer (periodo de I favolosi Baker), un cameo di Tom Waits e uno di Cary Grant, giusto così una scenetta. Mi sa che così esce un pastrocchio o facciamo affondare uno degli studios come Michael Cimino.
P: Dai mettiamoci anche una particina per Liv Ullman del periodo Bergman!
F: Io ci metterei in co-regia Lattauda, così scoppia la bagarre sul set, volano paroloni in tutte le lingue e passiamo direttamente ad un cortometraggio tipo micromondo.

Noi li ringraziamo molto e vi ricordiamo che potete seguirli sul loro sito www.aclassiceducaton.com e sul loro tumblr «A Classic Education around the world».
Ringraziamo anche Ester Grossi per la cover di «Hey There Stranger» e Giulia Mazza per le foto.
Stay Tuned!

Gli Architecture in Helsinki hanno voluto fare un percorso più sofisticato con il quarto album, Moment Bends, che uscirà quasi quattro anni dopo il loro terzo, Places like these (2007).  Registrato nell’arco di due anni a Melbourne presso lo studio della band (chiamato senza troppa modestia “Buckingham Palace”), Moment Bends vede arruolato, nella sua realizzazione, l’amico e collaboratore del gruppo Francois Tetaz. A Tetaz, compositore e produttore australiano, è stata affidata la creazione di ritmi da dancefloor accattivanti, ma con un tocco più coinvolgente ed elaborato. Moment Bends è stato pensato e concepito per ballare, senza per forza seguire un particolare genere o ritmo. Le parole del frontman Cameron Bird lo confermano: “Moment Bends è tutto incentrato sulla nostra vera ossessione per la musica pop e naturalmente sull’amore per la nostra città. Volevamo creare un disco con cui lasciarsi andare e perdersi un po’”.
È davvero insolito per una band di questo calibro affrontare un silenzio lungo quasi quattro anni, ma anche per questo, l’attesa ultima fatica ci incuriosisce ancora di più. Siamo pronti ad aspettarci un disco che non ci farà rimpiangere il bellissimo In Cade We Die del 2005.

L’album includerà anche That Beep, pubblicato come singolo già nel 2008. Moment Bends arriva nei negozi il 12 Aprile 2011 per la Cooperative Music e sarà distribuito da Universal; l’appuntamento live con gli Architecture in Helsinki, invece, è previsto per fine aprile per i due concerti italiani della band: il 25 allo Spazio211 di Torino, e il 26 al Circolo Magnolia di Milano.

Per info sulle date, visitate il sito www.grindinghalt.it.

Per un assaggio del disco, invece, ascoltatevi Contact High. L’appetito, dopotutto, vien mangiando.

The King of Limbs procede nelle segno dell’influenze elettroniche già presenti in In Rainbows, dove ritroviamo le stesse atmosfere minimali e un ampio uso di campionamenti; in tutto l’album si nota una quasi dipartita delle chitarre, che perdono arpeggi e riff e tendono a scomparire in lunghe note distorte. Otto tracce, poco più di mezz’ora, per un disco che ti bisbiglia tormenti e angosce come farebbe un amico di vecchio corso, senza mai alzare la voce e senza mai aver fretta; sono proprio questi aspetti a far nascere due interrogativi che incideranno nel  decretare la buona o la cattiva riuscita del progetto: risulterà indigesto al pubblico un album così intimo e sussurrato?  Riuscirà una band della portata dei Radiohead a trovare la dimensione giusta per portare in giro dal vivo la loro ultima creatura? Questo solo il tempo potrà dirlo, per ora accontentiamoci di ascoltarlo.
Lasciando le atmosfere degli eco-friendly inglesi (ci piace ricordare anche le loro iniziative ecosostenibili come la scelta di fare i concerti in luoghi raggiungibili anche solo con il trasporto pubblico), vi parliamo ora di quattro poliziotti mancati, che proprio dopo un esame per entrare nell’arma si trovano a formare una band punk-rock (quanto sarebbe più bello il mondo se tutti i poliziotti avessero un sogno punk nel cassetto).

L’album degli Smart Cops si chiama Per Proteggere e Servire e come il nome della band è un ironico riferimento al loro scampato destino.  Le tracce sono undici, veloci e dirette e sono un piacevole balzo indietro alle sonorità punk italiane di inizio anni ’90.
Questa quarta fatica segue tre 45 giri esplosivi ed è la loro prima uscita con l’etichetta di Toffolo e soci, che li definiscono come “una macchina impazzita di alienazione sociale, sarcasmo, ribellione e paranoia”; all’interno di questo album ritroviamo tutti i sapori e le atmosfere assorbite nei tour fatti tra Stati Uniti ed Europa per portare in giro i tre precedenti LP. I suoni sono però più puliti rispetto alle produzioni che li hanno ispirati e le influenze più complesse di quelle che risulta ad un primo ascolto: riflettono e riassumono, infatti,  le precedenti esperienze dei membri della band. Marco Rapisarda, basso, ha un passato in gruppi come La Piovra e L’amico Martucci, suona con bands americane come Crocodiles e Blank Dog e dirige l‘etichetta indie Hell, Yes!; la voce è quella di Niccolò Fortune, ex With Love; alla chitarra e alla batteria abbiamo rispettivamente Edoardo Vaccari, che nel punk non ha certo bisogno di presentazioni avendo militato in band come Ban This e Oi! Klasse Criminale, mentre Matteo Valicelli è stato trovato e arruolato nella riviera romagnola. Pantaloni neri e maglietta nera con ben in vista il loro simbolo hanno sostituito la divisa da poliziotti che tanto volevano indossare, se volete dargli un’occhiata (o un’ascoltata) li trovate in bella mostra sulla homepage del sito de La Tempesta (l’etichetta discografica, n.d.r.), dove troverete anche lo streaming di uno dei pezzi del disco e tutte le indicazioni per acquistarli.
E per i più sbadati ricordiamo che Venerdì prossimo (il 4 Marzo) gli Smart Cops si esibiranno al Covo Club di Bologna.
Last but not least, l’album degli Aucan: Black Rainbow. Terzo non solo nel nostro non meritocratico ordine, ma anche terzo album pubblicato da forse il migliore “parto nostrano” di quelle produzioni (insieme ai Movies Star Junkies e Buzz Aldrin) che ondeggiano a proprio agio tra psichedelia e post-rock.

I suoni sono sincopati, viscerali, ma hanno l’enorme pregio di riuscire ad avere una comunicatività immediata, diretta. Usano synth, chitarre,  effetti, voce, campionamenti e ti cullano, ti scuotono, ti sollevano e ti sbattono a terra e sono energia diretta che ti colpisce in pieno volto. Dal vivo raccolgono i maggiori consensi, infatti nel precedente anno vantano una media di un concerto ogni due giorni. Le loro melodie, montate su vere e proprie tempeste ritmiche, li rendono adatti a qualsiasi festival: hanno diviso il palco con band dalle note decisamente rock come i Placebo e i nostrani Teatro degli Orrori, ma hanno anche suonato su stages insieme a produttori di elettronica del calibro dei Croockers.
Il terzo album del terzetto (Dario Dassenno- batteria; Francesco D’Abbraccio- chitarra, synth, effetti; Giovanni Ferliga- synth, voce, chitarra e sampler) prosegue nell’anarchico sperimentare e sperimentarsi, cominciato con il primo album (S/T) e continuato col secondo (DNA).
Ora il gruppo sta definendo gli ultimi dettagli del tour che li vedrà girovagare per tutta Europa, ed essendo questo genere poco conosciuto e seguito, consigliamo di stare ben attenti ad eventuali concerti nelle vostre vicinanze, soprattutto se vi sono piaciuti mostri sacri del genere come Slint o Mogwai.
That’s all folks, buon ascolto e arrivederci al mese prossimo, stay tuned!

Il cantante Theo Hutchcraft si concede un’entrata solenne, avvolto in un elegante mantello scuro. Niente da dire, il look da alto ufficiale della Seconda Guerra Mondiale è impeccabile. La band per l’occasione si è arricchita di altri due elementi, Paul Walsham alla batteria e Pete Watson alle tastiere. Nonostante le canzoni dai testi malinconici su amore, solitudine e incomprensioni, il pubblico non può trattenere l’euforia, e si lancia in divertito un sing along che durerà fino alla fine del concerto.

C’è molto di Dave Gahan, frontman dei Depeche Mode, dietro alla performance di Theo Hutchcraft e c’è anche una buona dose di vanità alla Morrissey. Proprio come Morrissey negli anni ’80, Theo si cimenta in un lancio di rose al pubblico, purtroppo però punta troppo in alto e la rosa colpisce il tetto. Ma ammettiamolo, Theo Hutchcraft può lanciare rose al pubblico ancora per molti lustri prima di avvicinarsi anche solo alla periferia della genialità e dell’ironia dell’icona smithsiana. Il timbro vocale di Theo è però pregevole, particolarmente profondo e votato alle sonorità pop. Wonderful Life è il terzo pezzo in scaletta e incendia il già infervorato parterre: si canta, si balla e si urla. Blood, Tears & Gold segna invece il momento dei cellulari alzati, tutti pronti a registrare video da caricare su YouTube e condividere su Facebook. E in ogni live, fateci caso, questo momento è  uno dei più significativi del coinvolgimento “popolare” del pubblico, la maniera più attuale per dire “io c’ero”.

Insomma, facendo pace col fatto che ci troviamo davanti a una band derivativa e marcatamente pop, c’è da dire che le canzoni funzionano, i ritornelli pure, le luci del palco sono splendide, l’interpretazione non manca e le operazioni di marketing, a giudicare dal pubblico, sono efficaci. E in un live come quello di venerdì sera non c’è un solo suono fuori posto. Gli Hurts hanno proposto un concerto di grande precisione e sarebbe ingiusto non dargliene merito.

Per il ristretto pubblico dei “non fan” l’emozione, tuttavia, latita.

Non dimentichiamoci di menzionare gli italiani Too Young To Love che con il loro “psychedelic dream pop” alla MGMT, M83 e Late of The Pier hanno aperto il concerto degli Hurts; dall’anno scorso in cui li abbiamo potuti ascoltare live in supporto alla data bolognese dei Cold Cave, si dimostrano più credibili e speriamo siano sulla strada giusta per farci parlare ancora di loro.

Secondo la leggenda, Theo Hutchcraft (voce) e Adam Anderson (sintetizzatore, chitarra, pianoforte, tastiere) si sarebbero conosciuti durante una rissa scatenata fra rispettivi amici, fuori da un locale di Manchester la notte della vigilia del Natale 2005. Mentre gli amici se ne davano di santa ragione, loro si confrontavano su Prince e Michael Jackson. Non ci stupisce. Ascoltando Happiness, infatti, ci si accorge subito che i riferimenti musicali del duo britannico sono principalmente eighties: Tears For Fears, Pet Shop Boys, Depeche Mode, Sisters Of Mercy, Duran Duran A-Ha, Ultravox, ma si avverte anche una strizzata d’occhio al primo periodo degli anni ’90, quello delle “boy band”, per intenderci.

Basterebbe osservare la copertina del loro LP, in fascinoso bianco e nero, o fare una passeggiata nella loro videografia per capire che gli Hurts hanno lavorato con scrupolosa attenzione sulla propria immagine, riuscendo a creare un perfetto stile cinematografico, unico ed evocativo. Il look sobrio, retrò e raffinato di Theo e Adam ha persino attirato l’attenzione di Giorgio Armani che li ha voluti come ospiti durante la serata settembrina della Vogue Night’s Out a Milano.

Una band di mera estetica patinata o portatori sani di electro-pop? Quel che è certo è che il loro tour ha registrato successi da record: in Inghilterra ha fatto il tutto esaurito, mentre in Svezia, Germania e Austria il loro disco è finito al secondo posto e gli Scissor Sisters li hanno già prenotati come gruppo supporto per il loro tour 2011.

E anche noi non possiamo che attendere con grande curiosità il live del 18 febbraio all’Estragon club di Bologna.

Sensuale, decadente, inquietante: non sono questi di solito gli aggettivi che definiscono la musica elettronica, ma Matthew Dear pare nato per sfuggire a ogni forma di categorizzazione e, soprattutto, per ampliare i confini di ogni terreno sonoro che finisce col percorrere. Texano ma ben presto trasferitosi in Michigan, trovandosi così a stretto contatto con gente come Richie Hawtin o i padri detroitiani della techno, fin dai primi anni del nuovo millennio Dear è stato unanimemente inserito nel ristretto novero dei fuoriclasse. Questo grazie a brani epocali come Mouth To Mouth (uscito sotto l’alias Audion) o Dog Days, e grazie ad una capacità unica di disegnare uno strano, morboso filo rosso in grado di collegare certo pop di matrice dark-wave con lo scorrere implacabile del digitale più futurista.

Adesso arriva anche in Italia per presentare Black City, quarto album su Ghostly International, etichetta di cui è anche il co-fondatore. Si esibirà il 16 Dicembre al TBA di Torino, il 17 al Brancaleone di Roma e per finire il 18 al Tunnel a Milano. Per maggiori informazioni visitate il suo sito www.matthewdear.com

Dopo un attesa di 3 anni, numerosi cambi di formazione e la tragica scomparsa del batterista Jerry Fuchs, i newyorkesi Nic Offer, Mario Andreoni, Daniel Gorman e Allan Wilson tornano con un nuovo album, registrato tra Berlino e NY e ispirato a grandi artisti come Brian Eno, David Bowie, Iggy Pop e Depeche Mode e profondamente impregnato di atmosfere berlinese.
Miscela esplosiva di punk, funk, disco e psichedelia i !!! riescono a fondere perfettamente le caratteristiche del rock con quelle della dance dando vita nei loro live a indimenticabili party infuocati. Non è esagerato affermare che non esiste al momento nessun gruppo avvicinabile ai !!!
E adesso, per presentare il loro ultimo lavoro, arrivano anche in Italia, in due imperdibili date: il 15 Novembre a Milano ai Magazzini Generali, e il 16 Novembre a Firenze presso l’Auditorium Flog.
I biglietti sono già in vendita e come sempre possono essere acquistati su TicketOne.

Dodici nuovi brani che si aggiungono ad un repertorio ormai patrimonio di migliaia di persone che li hanno seguiti per tutt’Italia, per oltre 100 date, felici di cantare a squarciagola Abituarsi alla fine, il Bel Canto, Tempi Bui, La Piazza, Diritto al Tetto e tutte le altre, trovando sul palco e a concerto finito un riferimento, un punto fermo, un linguaggio in cui riconoscersi.

Per la band finire sugli scaffali vuol dire essere ancora a metà dell’opera: l’anima del trio milanese si completa solo nei concerti e nel rapporto col sudatissimo e sgomitante pubblico.

Si comincia dalle grandi città per poi migrare verso la provincia e le isole da gennaio, cercando di ricomporre il Paese senza lasciar fuori niente e nessuno.
Anche per questo, il prezzo del biglietto è stato calmierato a 10 euro e tale rimarrà per tutta la durata del tour, che finirà solo quando si sentirà il bisogno di nuove canzoni da urlare.

Show Case
Martedì 12 ottobre @ FNAC – Milano
Mercoledì 13 ottobre @ FNAC – Verona
Giovedì 14 ottobre @ FNAC – Torino
Venerdì 15 ottobre @ FNAC – Genova

FUORI Tour 2010
Venerdì 05 novembre @ RENFE – Ferrara
Venerdì 12 novembre @ CIRCOLO DEGLI ARTISTI – Roma
Sabato 13 novembre @ CUBE – Bari.
Giovedì 25 novembre @ CIRCOLO MAGNOLIA – Milano
Venerdì 26 novembre @ SPAZIO 211 – Torino
Giovedì 02 dicembre @ SCUDERIA – Bologna
Venerdì 03 dicembre @ VIPER – Firenze
Sabato 04 dicembre @ URBAN – Perugia
Martedì 07 dicembre @ NEW AGE CLUB – Treviso
Venerdì 17 dicembre @ BLUE MOON – Genova

Maggiori informazioni le trovate al loro myspace www.myspace.com/ministri