Il design della bicicletta, non viene rivoluzionato senza motivo. Spesso, si mantiene la natura stessa dell’oggetto, allo stato puro, come un diamante grezzo; a volte invece, sono inseriti accessori o pezzi di chiara derivazione high-tech. La scelta, non è mai dettata da fini commerciali, bensì dalla passione e dalle sensazioni trasmesse. Lo si potrebbe definire amore per il vintage, e, in realtà, lo è. Qui non si tratta di capi d’abbigliamento o di mobili d’antiquariato, l’attenzione si posa su una delle invenzioni più importanti dell’era moderna, oggetto, in origine, di estremo desiderio (come documenta il capolavoro cinematografico “Ladri di biciclette”).

Attualmente, il sovraccarico di tecnologia ha reso certe passioni singolari e degne di nota: è molto facile trovare oggetti abbandonati, impegnativo e decisamente singolare è avere la volontà e il desiderio di donar loro nuova vita, magari, in una veste totalmente differente dall’originale.

Stefano Presotto risiede a Portogruaro, in provincia della Serenissima, e con il nome di Ottocicli, firma le sue creazioni. Oggetto di due mostre nel territorio della Venezia Giulia, possono essere anche richieste su commissione, portando con se una vecchia bici a cui si è estremamente legati o descrivendo le proprie necessità. Unica regola: lasciare spazio creativo a questo simpatico visionario.

Entriamo, però, meglio nel progetto. Le ampie vetrate sulla facciata principale, in contrasto con la compattezza dei lati corti, crea un solito rapporto tra interno ed esterno, anzi grazie alla possibilità di aprirle totalmente al piano terra, abbiamo proprio un senso di compenetrazione con un esterno mozzafiato, costituito dalla Riserva naturale del Cerro Gordo. Quello che sembra un volume a parallelepipedo poi non risulta totalmente sincero, nascondendo, invece, la sua natura a pianta trapezoidale.

Penetrando all’interno, la semplicità torna a regnare nuovamente sovrana, con pareti totalmente bianche e mobili molto semplici, dai tagli squadrati. Qui è posto semplicemente il sufficiente e questo rende il tutto statuario, con grande potenza espressiva.

Altra nota positiva è l’immensa scala monumentale ed incassata fra due pareti in pietra, che consente l’accesso all’edificio dal piano di parcheggio. Si sale e si può percepire solo in parte l’edificio totalmente in bianco in contrasto con le pareti in pietra scura e all’ombra. Solamente al momento dell’arrivo al piano di campagna, ci si trova completamente baciati dal sole e da un panorama emozionante, sovrastati da questa splendida casa dai colori chiari.

Come volevasi dimostrare, la semplicità, a volte, è la migliore soluzione per la realizzazione di un buon progetto sia in termini di funzionalità, ma anche di bellezza; concetto che nella mentalità comune viene spesso denigrato.

Architetti: Parque Humano

Località: Valle de Bravo, Messico

Superficie Totale: 450 mq

Committente: Privato

Completamento: 2011

Team di Progetto: Jorge Covarrubias + Benjamín González Henze, Omar Martinez, Juan José Barrios, Mercedes Escudero

Struttura: DECSA

Ma facciamo un passo indietro. L’idea di fondare il magazine venne al giornalista canadese Tyler Brûlé, con la collaborazione del CEO di aheadmedia Alexander Geringer. Come in tutte le cose vincenti, o almeno così vuole la leggenda, il portone Wallpaper* si aprì dopo che Brûlé fu costretto a chiudere la porta di giornalista freelance. Inviato a Kabul dal tedesco Focus per seguire la guerra in Afghanistan, nel 1994 rimase ferito da un colpo di arma da fuoco che gli costò una lunga degenza in ospedale e la parziale perdita dell’uso del braccio sinistro. Proprio durante il riposo forzato si rese conto che molte delle riviste che lo interessavano non avevano mordente, mancavano di freschezza, erano un elenco di cose spesso già vecchie prima ancora di essere stampate. Da qui l’idea di smetterla di correre rischi come inviato di guerra e di farsi invece imprenditore editoriale, provando a mettere a frutto la sua passione per la carta stampata con un magazine che — nelle sue stesse parole — “gli ridesse voglia di vivere ogni momento” dopo lo scampato pericolo.
Detto, fatto. Nel settembre del 1996 Wallpaper* fa il suo debutto (all’epoca come bimestrale) nelle edicole di tutto il mondo, con Brûlé al timone come fondatore-direttore-editore. Con la base a Londra e i corrispondenti da tutti i paesi del mondo che contano, il respiro del magazine è da subito poco locale: la londinesità si sente appena, l’obiettivo è quello di servire un bacino di lettori il più ampio possibile, di fare insomma un magazine che sia realmente internazionale nel mare magnum delle pubblicazioni sedicenti tali. Il target individuato è quello dell’uomo-donna globalizzati, abituati a transitare di aeroporto in aeroporto (e di hotel in hotel), addetti ai lavori ma non troppo (le annate del magazine non stanno solo sugli scaffali degli studi di architetti e designer), curiosi di conoscere tutte le cose che li circondano (ecco lo slogan), dal tenore di vita medio-alto e, cosa che serve sempre quando devi piazzare degli spazi pubblicitari, ai quali piace spendere. Una globalizzazione positiva, quella incarnata da Wallpaper*: vi presentiamo tutto ciò che conta nel mondo, perché sappiamo che volete una visuale la più ampia possibile.
In molti, soprattutto tra i più critici, la considerano un’onda lunga degli anni ’80. Ma laddove l’apparire era fine a se stesso e veicolato dagli status symbol, qui la consapevolezza, la cognizione di causa e il gusto sono molto più importanti.
Il risultato è un successo enorme, che nel 2000 porta il fondatore-editore-direttore a vendere tutto, per la cifra record di un milione di sterline, alla IPC (divisione editoriale della Time Warner). Brûlé rimane in sella come direttore editoriale, ma di lì a poco si scontra con i nuovi proprietari e leva le tende, portandosi via una certa reputazione nel frattempo consolidatasi e una risoluzione del contratto con la IPC che prevede una clausola di non competizione per due anni e mezzo. Tempo che impiega per realizzarsi come creativo alla guida dell’agenzia Wink Media/Winkcreative (nata come spin-off dello stesso W*), prima di ripetere un mezzo miracolo editoriale con un altro colosso dell’informazione ultra-patinata: il mensile Monocle, fondato nel 2007 e descritto da Harry Forestell della CBS come un «incrocio tra Foreign Affairs e Vanity Fair».
Chiusa l’era Brûlé, tocca a Jeremy Langmead prendere la guida del magazine nel 2004 e  festeggiare il decennale nel 2006, giusto un attimo prima di essere chiamato per il rilancio di Esquire. Dal 2007 il direttore è Tony Chambers, giornalista autodefinitosi «visuale», già direttore creativo della testata e con un passato nel Sunday Times Magazine (come critico d’arte) e come direttore artistico dell’edizione inglese di GQ.

Wallpaper* nel frattempo consolida la sua posizione come punto di riferimento del design, della cultura e del lifestyle, continua a crescere in termini di vendite (la sua diffusione è attualmente attestata, secondo dati della ABC riportati da Mediaweek, in 108.250 copie, con una crescita annuale di circa il 3%) e dà il via ad una serie di iniziative collaterali come l’applicazione per iPhone, le guide turistiche (in collaborazione con la casa editrice Phaidon) e la nuova edizione per iPad. La raccolta pubblicitaria è ottima e in linea con i contenuti, nonostante un piccolo incidente di percorso nel 2005 quando, in seguito ad un articolo sul Sud Africa del giornalista sudafricano (ma di lingua inglese) Bronwyn Davies, la lingua degli Afrikaner era stata descritta come una delle «più cattive al mondo». La cosa causò l’arrabbiatura del sudafricano Johann Rupert, fondatore della svizzera Richemond, che rifiutò per un lungo periodo di inserire nel magazine pubblicità di marchi come Cartier, Mont Blanc e Dunhill. Ma questo strano embargo pubblicitario fa ormai parte del passato, tanto che l’edizione iPad del numero 150 contiene esclusivamente pubblicità della stessa Dunhill.
Il sito internet (creato solo nel 2004, stranamente in ritardo sui tempi che corrono) ha il ruolo di essere una vetrina di ciò che contiene la rivista cartacea, di mostrare contenuti esclusivi (gallerie di immagini e videoclip prodotti in esclusiva) ed è anche un ottimo mezzo per raccogliere ulteriore pubblicità. Anche l’asterisco nella testata, icona frutto di un’intelligente operazione per brandizzare il prodotto, nel frattempo si è evoluto, includendo tra le sue gambe la freccia di un mouse; un sicuro segno dei tempi, ma anche una rappresentazione della perfetta complementarietà tra il vecchio mezzo e le nuove tecnologie (nota a margine: il futuro preferito anche dallo scrivente).
Fino ad arrivare a giorni più recenti, quando l’esclusività del prodotto da un anno a questa parte ha aggiunto un altro tassello: quello del numero fatto a mano, la handmade issue. Lanciato per la prima volta nell’agosto del 2010 e giunto quest’anno alla seconda edizione, è un numero speciale che include al suo interno tutto ciò che designer, stilisti, architetti, artisti e produttori in genere creano appositamente (e in edizione ultralimitate, se non addirittura non commercializzate) per la rivista e per i suoi lettori. L’handmade issue rappresenta un po’ la sintesi della presentazione di questi prodotti, che anche quest’anno Wallpaper* ha organizzato a Milano, nello showroom di Brioni, durante il Salone del Mobile. Particolarità di questa edizione è la possibilità, per gli abbonati, di disegnare la propria copertina e di vedersi recapitare a casa una copia con la cover personalizzata. Un modo non solo per far testare al lettore la sua creatività, ma anche per fidelizzarlo ulteriormente e regalargli qualcosa di davvero unico. Poco importa che, sfogliando la galleria di immagini inviate sul sito, si intuisca subito la differenza tra chi ci prova e chi sa il fatto suo, tra chi ci ha messo due minuti pasticciando banalmente con il mouse e chi ha cercato, pur con i non esattamente entusiasmanti mezzi a disposizione, di studiare graficamente la cosa.
L’operazione della cover personalizzata si è ripetuta anche per il numero attualmente in edicola, quello celebrativo dei primi 15 anni (lo slogan, molto immodestamente, è: «Famous for 15 years»): in questo caso gli abbonati hanno avuto la possibilità di farsi stampare quella che, tra le 149 precedenti, era la loro copertina preferita.
Non solo: l’ampia readership ha anche potuto indicare, tramite Twitter (un mezzo molto sfruttato e tra le diavolerie web quella che Wallpaper* utilizza maggiormente), tre nomi tra i designer, architetti, fashionist in genere più influenti degli ultimi tre lustri. Nello scorrere i 150 finalisti non ci sono in verità grandi sorprese: da Jonathan Ive a Zaha Hadid, da Konstantin Grcic a David Beckham, da Tom Ford a Olafur Eliasson, le facce sono quelle che tutti qui a Enquire conosciamo bene. Ma è innegabile che siano gli uomini che, negli ambiti di Wallpaper*, hanno realmente rivoluzionato il nostro modo di vivere. Nessuna sorpresa nemmeno nello scoprire che, tra le cose meno apprezzate, ci sono i voli Ryanair: i maligni in questo caso aggiungerebbero anche l’epiteto “snob” nel descrivere la rivista e i suoi lettori. Certo, se è snob lamentarsi per la fatica di infilare tutto in quel piccolo trolley.

Capitale d’Italia prima e città industriale poi, fulcro del boom economico e centro di lotta operaia,  esclusa da turismo di massa e poi regno dell’arte contemporanea italiana.
Torino però ha sempre fatto un grande errore. Pur cambiando il suo volto, invecchiando e migliorandosi, ha sempre mostrato lo stesso lato di sé. Il capoluogo piemontese, nell’immaginario comune, è Piazza Castello e le sue fontane, la Cupola della Sindone e le chiese gemelle di Piazza San Carlo, la modaiola Via Roma e la misteriosa Via Barbaroux.

L’elegante abito Barocco fascia e nasconde il corpo di Torino ormai da troppo tempo.

Ecco perché, da un’idea di Silvia Viglietti e Manuele Marafioti, è nata un’altra Torino.

L’AltraTorino, progetto della casa editrice Espress, mostra l’altra faccia della città. Anzi, gli altri 24. Torino è strafottente come Barriera di Milano, elegante come Cit Turin, popolare come Mirafiori Nord, trasformista come San Salvario, innovativa come Nizza Millefonti.

Torino è una città con 24 cuori diversi, 24 anime, 24 tesori nascosti che stanno per essere scoperto, o forse solo riscoperti, da tutti noi grazie ad una nuova ed innovativa Guida turistica.

L’ingresso è possibile dal primo livello, posto sopra un piccolo corpo di fabbrica totalmente separato dall’edificio principale e che contiene la piscina, tramite un ponte levatoio, che viene alzato al momento della chiusura dell’edificio, rendendo impossibile l’accesso all’edificio.

Sui lati est ed ovest due pareti scorrevoli di ventidue e quindici metri di lunghezza, al momento dell’apertura creano una piccola corte chiusa davanti all’ingresso carrabile, contribuendo anche in caso di apertura ad una parziale sicurezza. Le restanti aperture sono a battente di varie dimensione, mentre sul lato sud si apre una copiosa parete finestrata, che viene posta in sicurezza attraverso una saracinesca in alluminio anodizzato (prodotta da una ditta che produce simili meccanismi per cantieri navali e compagnie aeree), che può fungere da schermo per proiezioni cinematografiche.

Sicuramente si tratta di un’idea interessanti, che pone attenzione sulla questione sicurezza, a suo modo desiderabile, ma la sua realizzazione, almeno a livello di microscala, risulta praticamente impossibile, sia per gli elevati costi di realizzazione che per quelli di manutenzione. Giustamente la sicurezza è un ideale da perseguire, ma la perfezione di un oggetto edilizio in un certo ambito può essere perseguita a discapito di altri, in questo caso l’aspetto economico, che ne fuoriesce troppo compromesso.

Architetti: KWK Promes -  Robert Konieczny

Località: Varsavia , Polonia

Collaborazione:  Marcin Jojko, Łukasz Zadrzyński

Interior design: Magdalena Radałowicz – Zadrzyńska

Area di progetto: 2.500 mq

Anno progetto: 2004 – 2009

Poi un bel giorno si vede il magico mondo della semplicità e ci si accorge che spesso per avere qualcosa di originale e d’effetto non ci vuole nulla di più di un barattolo di vernice.

I magneti sono una tentazione, alcuni irresistibili. Si finisce per girare la casa alla ricerca di una superficie dove applicarli per poi rassegnarsi e metterli nel cassetto, a meno che non usiate una vernice magnetica.

Alcune gallerie d’arte fotografiche le stanno già utilizzano per le esposizioni: rapidità ed effetto sono abbinati al vantaggio di non rovinare la foto e a costi decisamente contenuti. La fantasia poi si può sbizzarrire in mille altri modi e trovare utilizzi diversi.

Se il costo di queste vernici vi sembra troppo alto per il vostro budget, potete sempre provare ad abbinare della vernice base con della polvere di ferro fine (si trova anche in internet), per un risultato molto simile.

Crescendo restiamo tutti un po’ bambini e grafomani e la voglia di pasticciare sui muri è lì latente che ci chiama. Adesso si può avere un’intera parete lavagna grazie alla vernice lavagna. Sorella della vernice magnetica crea una superficie su cui è possibile scrivere e cancellare.

Quale migliore idea poi di abbinare le due vernici. Così si ottiene una parte dove, per esempio, attaccare le foto e accanto con il gesso scrivere commenti o frasi suggestive creando in casa un’installazione che non ha quasi nulla da invidiare alle gallerie d’arte.

Solitamente, integrato nellʼarredamento della camera da letto, il mobile consta di un tavolinetto fornito di specchio, dove le donne tengono tutto quanto è a loro necessario per pettinarsi e imbellettarsi. 

Il rilancio in chiave moderna della toletta viene proposto dagli spagnoli di MAP Studio attraverso Plug-in collezione di oggetti utili supportati da un’unica base di legno appoggiata su una semplice struttura in acciaio laccato.
Il sito www.mapstudio.es

L’Hotel Yellow River sarà situato in una zona intermedia tra la fine del deserto mongolo e il rigoglioso Fiume Giallo (precisamente Jungar Banner, Mongolia). L’intuizione alla base del progetto è alquanto semplice, per non dire banale: un parallelepipedo di roccia sotterrato nella sabbia. Col passare del tempo, gli agenti atmosferici provvederanno a portare in superficie parte dell’elemento abbandonato, contribuendo anche ad eroderlo.

Ed è proprio questa l’idea fondamentale che è stata adottata per il progetto dell’Hotel. Una massa, realizzata con roccia tratta dal sito con forma vagamente piramidale (dall’alto potrebbe sembrare una pinna di squalo che sbuca dall’immensità di quel mare paglierino), che si erge con straordinaria forza fuori dal deserto e in parte vi si abissa. Il prospetto orientale è articolato totalmente a vetri per creare la continuità spaziale tra esterno ed interno, creando col vetro e con lo sfalsamento dei vari piani l’effetto di una erosione non materiale, bensì concettuale.

Tale zona ovviamente sarà l’ubicazione delle camere Vip e una grande sala ristorante. Mentre il prospetto occidentale degrada lentamente verso un’unica punta, monumentale e compatto, a parte alcune apertura che ne traforano lievemente la pienezza.

L’Hotel Yellow River, ad opera dello studio Sunlay Design, una volta realizzato, diverrà un eccezionale esempio di connubio tra architettura e paesaggio naturale.

Le date di realizzazione non vengono fornite, al momento bisognerà accontentarsi unicamente delle viste renderizzate.

Studio di Architettura: Sunlay Design.
Localizzazione: Jungar Banner, Mongolia.
Progettisti: He Wei, Stefanie Helga Paul, Liu Wei Wei, Fu Chang Rui, Li Jie, Chen na, Wang Guo Feng.
Area progetto: 68204 m²
Images © Sunlay Design
Il sito www.sunlaydesign.com

Collocata su un’isola lacustre nella municipalità di Virrat, questo rifugio dalla vita di città si accosta al tema dell’immersione nella natura con stile semplice e netto. Lo spazio interno unico si articola in zone funzionali che si relazionano in maniera diretta all’esterno attraverso grandi vetrate a tutta altezza. Queste contribuiscono al comfort visivo inquadrando ampie porzioni di paesaggio. La terrazza della zona pranzo inoltre si presta a diventare un’estensione naturale dello spazio interno nella stagione estiva, grazie alla possibilità di aprire l’intera parete vetrata.

L’edificio non necessita di impianti tecnologici: non è dotato di acqua corrente ed è scaldato esclusivamente da stufe a legna. La sauna è collocata in un corpo di fabbrica attiguo, in prossimità della riva del lago, sul quale si affaccia con un ampio terrazzo.

Il colore scuro del rivestimento esterno crea un suggestivo contrasto con la pura e calda semplicità degli interni bianchi e genera un legame visivo con le tonalità della foresta circostante, garantendo la continuità del paesaggio nelle viste dal lago.

Il sito www.avan.to
Foto:  kuvio.com / Anders Portman and Martin Sommerschield

I diversi elementi si definiscono e differenziano tra loro anche grazie alle variazioni nel trattamento delle facciate che sottolineano la giustapposizione dei blocchi ed articolano l’insieme in maniera equilibrata. Le rientranze dei blocchi centrali danno vita a generose logge, che insieme alle terrazze in copertura forniscono una quantità significativa di spazi esterni.

In ciascuna delle due abitazioni,  la zona giorno è al secondo piano, suddivisa in due aree funzionali attigue che si accostano ed interallacciano attraverso la scala in metallo traforato. La permeabilità di questo elemento in cui i due volumi si sommano conferisce unità allo spazio, lasciando che ambienti opposti e su livelli sfalsati si interconnettano attraverso il fluire di luce e visuali.

Il sito www.worksarchitecture.net
Photos by Bruce Wolf/W.PA

Ha studiato ingegneria meccanica a Modena, concludendo poi i suoi studi con un master in Industrial e Interior Design alla Scuola Politecnica di Design di Milano.

Lavora in diversi campi tra cui il furniture, product, industrial, interior, packaging e lighting design.

The Tweety Table Lamp un suo progetto, un prodotto dal design semplice ed intuitivo, che combina tra loro due elementi altrettanto semplici: una struttura in policarbonato traslucido e un bulbo porta-lampada.

Ulteriori informazioni sul suo sito personale www.bonagurogiorgio.com

In quota con il giardino, gli spazi giorno si aprono sull’esterno tramite una fascia continua di finestre a tutta altezza. Gli altri livelli si relazionano al paesaggio circostante in modi sempre diversi, valorizzando viste e percorsi e articolando funzioni in modo tale da garantire un certo livello di privacy tra le diverse componenti della famiglia.

Il risultato è una ricca varietà di ambienti spaziosi e luminosi, anche grazie al taglio della collina che garantisce il fluire di luce naturale fino agli ambienti più bassi e che lascia spazio a un cortile al di sotto del livello del terreno.

Images © Hertha Hurnaus
Il sito www.alleswirdgut.cc

CipCip è una casetta per uccellini in ceramica smaltata colorata. Nel caso non si avesse la possibilità di appenderla in giardino ma non si vuole rinunciare alla simpatia di questo oggetto,  può anche essere utilizzata come vaso o portaoggetti. Tutte le componenti ed i materiali utilizzati sono naturali e rispettosi dell’ambiente.

Unvase è un unico oggetto composto da due diversi vasi i quali, per mezzo di un’illusione ottica, ricreano nel loro vuoto la forma di un terzo vaso. Realizzato in ceramica smaltata, vuole stimolare l’osservatore a vedere gli oggetti della quotidianità attraverso punti di vista diversi ed insoliti.
Goodmorning è un set di tovagliette per  la colazione personalizzabile: realizzato in polipropilene, è a forma di fumetto e può essere arricchito con disegni, frasi e schizzi fatti con il pastello di cioccolato incluso. Se è un buongiorno creativo si vede dal mattino.

Alberto in poche parole.
L’Italia oggi. Un passo indietro e non più un modello di riferimento.
L’architettura/design italiano oggi. Sempre gli stessi nomi.
Un architetto/designer da conoscere. io? Tutti quelli che non finiscono sulle riviste importanti.
Un principio inviolabile. L’indipendenza. Da tutti.
Il paese/luogo/città più contemporaneo. Cina. Alcuni miei clienti sono cinesi e mi danno molta fiducia senza essere famoso e, in più, libertà di osare nel progetto.
Il paese/luogo/città dove vivere. La mia: Torino, ti seduce poco alla volta.
Il paese/luogo/città dove lavorare. Un altro pianeta, per poter reinventare tutto.
Un oggetto simbolo. La matita.
Un oggetto da buttare. Il gps, perchè perdersi, alle volte, regala delle belle sorprese.
Un oggetto che manca. Un rastrello per raccogliere le idee.
Una sfida per il futuro. Pensare al necessario e non all’accessorio.
Un concetto sopravalutato. Il 100% naturale.
Un concetto sottovalutato. La semplicità.
Una buona abitudine. Pensare semplice. È un po’ la mia filosofia di vita
Una cattiva abitudine. Creare falsi problemi.
Un’architettura da abbattere. Tutte quelle nate per abusismo edilizio.
Un’architettura da copiare. La natura?
Un materiale di ieri. La ceramica.
Un materiale di oggi. I nuovi materiali ceramici.
Un film, un libro e una canzone. American beauty, Paesi tuoi (C. Pavese), Dark state of mind- Tuatara

Così gli sgabelli impilabili Stool, in metallo piegato e frassino, sono il modo in cui Sami rende omaggio alle pile di sgabelli sparse in ogni angolo dei grandi magazzini di Helsinki che visitava da bambino.

Nella sedia impilabile Layer la semplicità della struttura in frassino è completata dal sofisticato dettaglio in cui si annodano tre diversi fogli di alluminio tagliati al laser e laccati in colori calmi.

La sedia Sliced è basata sul classico modello Windsor ma riflette anche l’influenza dei classici di Ilmari Tapiovaara.

La lampada Workshop, dove al frassino e al metallo laccato che caratterizzano la serie si aggiunge una fascia in cuoio che permette alla lampada di scivolare facilmente lungo il braccio, completa la collezione che il designer sintetizza in queste parole: niente di strano o concettuale, solo ricordi e funzione.

Molto altro sul suo sito personale www.kallio.nu

La prima micro-intervista è quella a Marcella Toninello, giovane designer freelance formatasi al Politecnico di Torino. Il suo portfolio racconta di progetti di industrial e food design, ma anche di grafica e comunicazione. Da segnalare il suo Tabby Wave, realizzato per Limonta S.p.a insieme a Patrizio Cardella: si tratta di un tappeto creato intrecciando scarti industriali provenienti dalla produzione di pavimenti in pvc.

Per la pasticceria Giraudi, sempre insieme a Patrizio Cardella,  ha progettato dei cioccolatini a cinque spicchi, ciascuno contenente un sapore diverso, pensati anche con una grafica molto accattivante e seducente.

Marcella in poche parole.

L’Italia oggi. Poco valorizzata.

L’architettura/design italiano oggi. Verso i sistemi locali.

Un architetto/designer da conoscere. Una designer donna, Patricia Urquiola.

Un principio inviolabile. La libertà d’espressione.

Il paese/luogo/città più contemporaneo. Londra.

Il paese/luogo/città dove vivere. Torino.

Il paese/luogo/città dove lavorare. Veneto.

Un oggetto simbolo. Radio TS502 di Zanuso e Sapper per Brionvega.

Un oggetto da buttare. Più che buttare direi riutilizzare.

Un oggetto che manca. La cabina telefonica.

Una sfida per il futuro. Riuscire a fare tutto quello che ho in testa.

Un concetto sopravalutato. Facebook.

Un concetto sottovalutato. Stare in silenzio.

Una buona abitudine. Camminare.

Una cattiva abitudine. Buttare l’immondizia per strada.

Un’architettura da abbattere. Il capannone industriale.

Un’architettura da copiare. Il British Museum di Londra.

Un materiale di ieri. La plastica.

Un materiale di oggi. Tutti quelli ricavati da fonti rinnovabili a ciclo breve.

Anche il tetto, a doppia falda e sfaccettato, è attentamente arretrato rispetto al fronte, rimanendo al di fuori delle linee visive principali e consentendo così la creazione di ampie aperture vertrate che inondano di luce lo spazio sottostante.

Questo espediente sottolinea la presenza della scala, vero nucleo attorno al quale lo spazio è organizzato e arricchisce gli ambienti collocati al piano superiore di viste dirette verso il cielo.

Attraverso l’ampio e caratteristico design della scala che si tramuta in libreria e arredi fissi, i 160 metri cubi interni sono unificati in una sequenza continua di ambienti interlacciati, in cui la la semplicità e il fluire delle connessioni visive creano un insieme funzionale e vivibile.

Il loro sito www.atmosstudio.com

Questi ingredienti, basati su una approfondita ricerca, la pulizia nei dettagli e la chiarezza nella scelta delle soluzioni fanno di Ty Pren un edificio limpidamente contemporaneo e perfettamente rispettoso dell’ambiente naturale e culturale di cui entra a far parte.

Dal loro studio urbano di Hackney, East London, Edmund Fowles e Fergus Feilden, giovanissimi, recentemente selezionati dall’Observer per far parte del ristretto gruppo dei Più brillanti giovani architetti britannici e finalisti nei Grand Design Awards 2010, pongono alla base delle loro nascenti carriere modalità progettuali strettamente e irrinunciabilmente sostenibili.

Maggiori informazioni ed approfondimenti al sito www.feildenfowles.co.uk

L’intero volume si definisce attraverso l’apparente moltiplicazione e sovrapposizione di un semplice elemento: le lamelle che emergono in facciata e si susseguono orizzontalmente lungo i quattro lati per tutta l’altezza del cubo, oltre ad assolvere alla funzione di protezione dai raggi solari, appaiono trasformarsi nella materia stessa di cui l’edificio è costituito.

Il loro arretramento all’interno del volume serve inoltre da espediente per definire la drammatica apertura che dà inizio ad un percorso a spirale che porta i visitatori fino alla sommità dell’edificio.

L’anima dell’interno è dunque uno spazio pubblico in diretto collegamento con l’esterno, di cui costituisce la continuazione. Questo permette alla solida staticità del contenitore di essere bilanciata dalla sua morbida permeabilità.

Nella proposta progettuale, le funzioni sono organizzate senza alcuna evidente gerarchizzazione, enfatizzando così la natura unitaria dell’organismo. Tra le funzioni previste da articolarsi lungo lo sviluppo del percorso verticale ci sono negozi, uffici, stanze d’albergo, spazi espositivi e un grande auditorium pubblico.

Maggiori informazioni www.big.dk

Una lampada pigra ed assonnata che ricorda le forme di una scala, dal profilo esile e leggero, che non riesce a fare a meno di riposarsi appoggiandosi al muro, creando intorno a sé un’atmosfera serena e rilassante. Così la descrivono loro stessi, e superfluo sarebbe aggiungere altro www.studioklass.com

Nei tre giorni che seguiranno, le attività a cui partecipare sono molteplici: Sustainable Talks è lo spazio che ospita cinque incontri per professionisti ed appassionati, moderati da esperti del settore; Sustainable Speeches consente ad un pubblico meno competente una riflessione più generale sul tema; Sustainable Itineraries consta di una mappa cittadina in cui sono indicati i luoghi di collocazione per progetti ed installazioni dei partecipanti al Festival; infine, Sustainable Workshops riguarda la presenza di laboratori creativi aperti agli studenti di tutte le Università.

Design is Sustainable è la mostra che apre quest’edizione numero zero, curata da Imke Volkers in collaborazione con lo Spazio XYZ, dedicata al Deutscher Werkbund, movimento precursore del pensiero sostenibile applicato alla produzione industriale.
Consiglio di recarsi anche ad ammirare Save Waste from Waste, esposizione presente allo Spazio Lazzari, per Carmina Campus, progetto eco-creativo ideato da Ilaria Venturini Fendi.

Saranno tre giornate di confronto e brain storming creativo, da cui potrebbero nascere interessanti ed intelligenti collaborazioni. Sustain/ability parte con buoni propositi ed interessanti possibilità di riuscita, pertanto, vi invito a partecipare numerosi, ma soprattutto, curiosi!

Per approfondimenti in ordine ad orari, luoghi ed interventi, seguite gli indirizzi www.sustain-ability.it e www.design.tv.it